Станция Dawn сделала рекордно четкие снимки таинственных пятен на Церере

Автоматическая межпланетная станция Dawn получила фотографии рекордного разрешения поверхности карликовой планеты Церера. На них видны таинственные белые пятна, сообщается на сайте НАСА.
Фотографии сделаны 6 июня 2015 года, когда станция находилась на расстоянии 4,4 тысячи километров от Цереры. Белые пятна по ней расположены в кратере диаметром около 90 километров.
Ученые до сих пор не знают аналогов наблюдаемого на карликовой планете. Основная гипотеза о происхождении пятен сводится к тому, они образованы водяным льдом.

Другие предположения сводятся к тому, что они состоят из солей или могут быть проявлением криовулканизма.
Фото: IDA / DLR / MPS / UCLA / JPL-Caltech / NASA
Фото: IDA / DLR / MPS / UCLA / JPL-Caltech / NASA
Фото: IDA / DLR / MPS / UCLA / JPL-Caltech / NASA
Дальнейшие исследования Dawn, как ожидается, помогут понять природу пятен. Ожидается, что в начале августа станция приблизится к Церере на расстояние до 1450 километров.
Основная цель миссии Dawn заключается в исследовании Цереры и астероида Веста, вблизи которого аппарат находился с августа 2011-го в течение года.

За это время Dawn произвел съемку поверхности астероида, позволяющую создать первую высокоточную карту данного космического тела.
Станция Dawn достигла Цереры 6 марта 2015 года примерно в 05:39 по тихоокеанскому времени (16:39 московского времени). Сам зонд был запущен 27 сентября 2007-го с помощью ракеты-носителя Delta 2 с космодрома на мысе Канаверал. Стоимость проекта составляет около 500 миллионов долларов.

Видео:

Среди амазонских крокодилов, в платье со стразами»

«
Идея фотопроекта FollowMeTo, который делают фотограф Мурад Османн и его жена, журналистка Наталья Захарова, возникла несколько лет назад в Барселоне. Сегодня на их страницу в Instagram подписаны более 2,5 миллиона человек. На всех снимках представлен один и тот же сюжет — красивая девушка тянет за руку своего возлюбленного. Меняется лишь фон — Тадж-Махал, Тауэрский мост, олимпийский факел в Сочи и другие известные на весь мир памятники культуры и архитектуры. «Лента.ру» поговорила с Мурадом Османном о популярности в соцсетях, путешествиях и дальнейших планах.

«Лента.ру»: Некоторые СМИ пишут, что вы живете в Лондоне, это так?
Мурад Османн: Нет. Я учился два года в Кембридже, потом еще пять лет в Лондоне, а потом вернулся в Россию. Вообще же, я родился в Махачкале, но с 1991 года живу в Москве. В Англию попал после школы, последние два класса которой окончил экстерном. Выучился на гражданского инженера, но и дня не проработал по профессии.
Расскажите подробнее о первом вашем снимке в серии.

Это было в Барселоне во время первой с Наташей совместной поездки. Для меня это было очень волнующе — первый раз с девушкой куда-то выезжаешь, только зарождаются отношения. По словам Наташи, я все время там не расставался с камерой. И в один момент она меня просто потянула вперед, а я, конечно, не растерялся, и это тоже сфотографировал.
И фото сразу обрело популярность?
Нет, первые полтора года мы снимали только для себя и для друзей. Не было цели создать что-то такое, что «выстрелит» и станет популярным.

Я выкладывал эту серию в свой личный Instagram. Постепенно оттуда исчезли все другие фотографии. Изредка появляются снимки не из этого проекта, но случается это очень редко.
Со временем затея с FollowMeTo превратилась в большой арт-проект, а моя страничка, собственно, в его главную резиденцию.
Одним из проектов, после которого о нас заговорили в России, стала наша совместная с Google реклама.
Когда это было?
Около полутора лет назад. Видео снималось в Крыму, по сценарию мы гуляли в горах и рассказывали о наших с Наташей отношениях и вообще о том, как возникла наша фотоистория.

А от кого исходила инициатива сотрудничества?
У нас есть друзья, которые тогда готовили серию роликов для Google. Они нам и предложили рассказать о проекте в рамках одного из таких видео.
А когда вы поняли, что фотоистория переросла личные рамки?
Друзья уже говорили, что все круто, но как-то поднадоело. И вдруг пошли публикации во «ВКонтакте», потом о нас написал Reddit. А после The Daily Mail поставил на главную страницу своего сайта, и мы там висели дня четыре наверное.

Сработал вирусный эффект.
FollowMeTo приносит вам деньги?
У нас никогда не было такой цели. Мы с Наташей работаем пять дней в неделю, ходим в офис. Проект же стараемся очень сильно оберегать и делать какие-то коллаборации только с брендами, которые нам близки. У нас в кадре не будет, например, майки с логотипом какого-нибудь банка, потому что это нам не интересно. Все должно быть очень органично, и бренду необходимо сосуществовать с нашей историей.

Не хочется портить впечатление от наших снимков.
А, например, предложение сделать снимок на фоне какой-либо достопримечательности в рамках продвижения туристического направления?
Мы с удовольствием работаем с министерствами туризма, потому что это все-таки не прямая реклама. Недавно мы замыслили снимать ролик и серию фотографий с сетью отелей, раздумываем о сотрудничестве с авиакомпаниями. Механизм монетизации такого проекта вообще сложен, но не хочется при этом как-то напрямую на нем зарабатывать.

Не хочется просто ограничиваться упоминанием какого-либо бренда в кадре. Нам интересны масштабные необычные проекты, к которым потянется зритель, а не отмахнется от них, как от рекламы.
Кажется, что министерство туризма — это достаточно бюрократическая организация.
К сожалению, да. Но во многих странах эти ведомства очень активны. Например, Минтуризма Иордании само на нас вышло, сейчас мы ведем переговоры с израильтянами. По той же схеме работали с Гонконгом и Сингапуром.

Наше министерство туризма, к сожалению, молчит и ничего не предлагает.
С кем еще вы работаете?
С одним ювелирным брендом. Вместе создаем направления путешествий, выезжаем в аутентичные колониальные места, делаем там снимки и устраиваем выставки. Недавно прошла выставка в Гонконге, планируется еще одна в Сингапуре, Дубае. То есть это такое многослойное сотрудничество, не ограничивающееся одними фотографиями.
У вас же, наверное, есть какой-то райдер, да?
Мы стараемся путешествовать небольшой командой из четырех человек, чтобы успеть сделать снимки в сжатые сроки.

Главное, что мы просим у организаторов — это оплатить все наши передвижения, ну и гонорары, которые мы обсуждаем индивидуально.
Судя по вашим словам, из арт-проекта FollowMeTo уже превратился в бизнес?
Я бы сказал, это хобби, отнимающее сто процентов свободного времени.
Часто путешествуете?
Это кажется, что мы летаем куда-то чуть ли не каждый день. Мы действительно ездим часто, но это поездки на выходные плюс один-два дня либо путешествия на праздники.

Мы можем оторваться от основной работы очень ненадолго.
В путешествиях вы стараетесь охватить максимум достопримечательностей или концентрируетесь на чем-то одном?
К сожалению, спокойного отдыха у нас не было уже несколько лет. Недавно, правда, полежали-позагорали часа два, и на этом все. Обычно в поездках мы занимаемся только проектом. Во-первых, очень много сил и времени уходит на подготовку к путешествию. Мы заранее высматриваем места, где собираемся сделать фото, ищем в интернете местных жителей, просим их что-то подсказать.

Наташа очень ответственно подходит к стилю, мы берем с собой кучу одежды, иногда контактируем с местными дизайнерами.
По прибытии мы сразу же направляемся к достопримечательностям, делаем снимки. Смотрим, что получилось, иногда приходится что-то переснимать.
Это уже совсем не отдых получается.
Это вообще ни разу не отдых. Мы просыпаемся в четыре утра, ложимся спать уже в кромешной темноте. После таких путешествий нужно отдыхать, а мы же опять возвращаемся к нашей работе, которую, безусловно, очень любим.

То есть у вас уже заранее есть план того, что и как вы будете снимать?
Только примерный. Мы точно не строим кадр, но понимаем, что наденем и куда поедем. А дальше — по ситуации. Может быть плохая погода, и кадр не выйдет. В Гонконге мы три раза поднимались на Большого Будду, и там каждый раз был туман. В итоге я так и выложил в Instagram фотографию в тумане.
Сколько человек работает над проектом, кроме вас?
Иногда это путешествия вдвоем, иногда с нами ездит еще один фотограф.

Мы стараемся создать как можно больше контента, пытаемся сделать и фэшн-фото, и кадры для FollowMeTo, и бэкстейдж. Недавно открыли второй аккаунт. где пытаемся рассказывать какие-то большие истории и показываем, что осталось за кадром.
А куда эти большие истории и другой контент идет, кроме Instagram?
Сейчас мы думаем над разработкой сайта, чтобы делать полноценные истории о путешествиях. Кроме того, пишем книгу для российских читателей.

У нас уже вышла книга в Нью-Йорке, но там только фотографии и немного текста. Российское же издание будет более информативным, с подробным рассказом о наших путешествиях, о том, как мы снимаем, кого встречаем на пути и кто нам помогает.
Все ваши фотографии построены на одном приеме, он еще не успел вам надоесть?
Это наш творческий проект, и мы уже не можем представить путешествия без него. Мы не собираемся создавать что-то новое, чтобы опять «выстрелить».

Мы не испытываем потребности в том, чтобы быть популярными, оставаться на гребне. Мы делаем FollowMeTo для себя. То есть как только нам это надоест, проект завершится.
Давайте вернемся к процессу съемок. Расскажите о них подробнее.
Смотрите, есть несколько форматов путешествий. Если нам помогает местный Минтуризм, то мы заранее прописываем план действий, разрабатываем маршрут, стараемся подключать гида, берем машину, где можно оставить вещи и переодеться, потому что у нас всегда, как я говорил, куча одежды.

И порой мы переодеваемся в самых странных и подозрительных местах. Например, на Амазонке справа были крокодилы, слева — пираньи; в Петре, в Иордании, рядом чуть ли не барана резали, а тут Наташа в платье до пола со стразами — люди на нас в такие моменты, мягко говоря, косятся.
В поездках, организованных при содействии министерств туризма, мы добираемся до нужного места, делаем кадр, а затем уже перемещаемся по какому-то сравнительно небольшому региону и что-то еще доснимаем.

Случаются трудности? Охрана достопримечательностей не мешает делать снимки?
Я всегда пропускаю Наташу вперед, заставляю ее залезать в какие-то запретные места. В Милане мы забрались на львов у собора Дуомо, и сразу прибежали полицейские. Уже хотели нам выписать штраф, но мы извинились, и нас отпустили.
Мы перелезаем через заборы, минуем ограды, нас за это ругают и выгоняют.
Сталкивались с какой-то агрессивностью?
Нет, все обычно очень доброжелательны. Многие нас узнают, когда мы встаем в нашу фирменную позу.

В Сочи было очень смешно. Люди перед олимпийским факелом делали снимки с таким же сюжетом, а тут мы. Они на нас смотрели как на жалких подражателей.
А как создаются образы Натальи?
Наташа выбирает образ и стилистику сама, но мы сотрудничаем с отечественными и зарубежными дизайнерами. В Индии это были местные очень талантливые ребята. Те наряды, в которых Наташа предстает на фотографиях из этой страны, — это свадебные платья от-кутюр. Все украшения в кадре — это не бижутерия, там были настоящие огромные бриллианты.

Приходили местные ювелиры с чемоданчиком, надевали их на Наташу и смотрели, как бы мы не убежали.
Насколько подбор одежды зависит от того, куда вы едете?
Мы стараемся либо играть на контрасте, либо, наоборот, подчеркнуть как-то достопримечательность. На Амазонке среди крокодилов Наташа была в гигантском платье со стразами — это выглядит очень красиво.
Куда еще собираетесь отправиться в рамках проекта?
К сожалению, много куда поехать не получается из-за плотного графика.

Конечно же, хотелось бы попутешествовать по Америке, попасть на соляные озера в Боливии. Еще Тибет, Япония, Африка. Мест много. Даже если брать нашу поездку в Индию, то мы успели обследовать лишь центральную часть страны. Нам важно получать удовольствие от путешествий, чувствовать людей, культуру. Не хочется, чтобы все превращалось в марафон.
А если говорить о России?
Байкал, Камчатка, Ленские столбы (Республика Саха (Якутия) — прим. «Ленты.ру» ). Но, к сожалению, путешествия по России и сложнее логистически, и дольше, и просто дороже.

То есть поездка к тем же Ленским столбам займет не меньше недели, а у нас нет столько времени.
Когда смотришь ваш Instagram, складывается впечатление, что вы не ограничены в финансах.
Где-то недавно писали про меня: «миллионер-фотограф из Instagram», я долго смеялся. Все путешествия мы можем себе позволить лишь благодаря нашей работе. И все они изначально оплачивались нами самостоятельно. Сейчас бывает, что расходы на себя берет приглашающая сторона, то есть те же министерства туризма или какие-то бренды.

Многие говорят, ребятам везет — они могут кататься себе в удовольствие. На мой взгляд, деньги в путешествиях не главное, можно на выходные вполне бюджетно съездить в Питер или Белоруссию, необязательно располагать какими-то огромными суммами.
Какие у FollowMeTo ближайшие планы?
Мы с Наташей в минувшую субботу отпраздновали свадьбу, и в эту пятницу будет вторая — уже в Дагестане, а сразу после этого мы собираемся сконцентрироваться на передаче «Следуй за мной».

Это ТВ-проект, рассказывающий о наших путешествиях. Финалом каждой серии будет фотография, ради которой мы отправились в поездку.
Когда передачу увидят зрители?
Сейчас мы на стадии подтверждения пилотных серий. Стараемся найти одного крупного спонсора, чтобы не превращать все это в рекламный проект. И определяемся с каналом, где все это можно будет увидеть.
Пока таких договоренностей нет?
Мы уже почти договорились с одним из каналов, но решили проявить инициативу, еще поискать спонсоров и посмотреть другие предложения.

Передача будет построена на старых историях?
Это будут новые путешествия. Может быть, мы выберем какие-то труднодоступные места, возможны путешествия по России, решение еще не принято.
Есть такие места, куда бы хотелось вернуться?
Мы очень любим Нью-Йорк, туда мы готовы возвращаться всегда. Любим Гонконг, Иорданию, Индию.
Варанаси — очень неоднозначный город, в котором круглосуточно кого-то кремируют. Он дико тяжелый, но тем не менее там чувствуешь себя очень спокойно и умиротворенно.

Вернулись бы с радостью в Рио-де-Жанейро. Хочется сделать большой репортаж о Санкт-Петербурге, и я думаю, летом это получится.
А бывает так, что вы куда-то приезжаете и разочаровываетесь?
Бывает, что, несмотря на всю красоту, какая-нибудь достопримечательность в кадре не выходит. Бывает сложно сделать так, чтобы Наташа гармонировала с ней. Но так, чтобы нам что-то не понравилось, — такого не бывало.
Касаясь излюбленных у россиян Турции или Египта, нет ли желания сделать какие-то истории оттуда?
Тот же Шарм-эль-Шейх можно показать совершенно иначе.

Например, сделать подводное фото у потрясающе красивых коралловых рифов. Турция тоже не ограничивается одной Антальей, тот же самый Памуккале — это что-то нереальное. Немного опошлен массой туристов, но все равно.
В таких местах, наверное, вообще тяжело выстроить кадр.
Чтобы этого избежать, мы стараемся приезжать раньше, просыпаемся самыми первыми. Иногда даже в самых людных местах бывает так, что неожиданно все куда-то исчезают.

В Париже мы приехали к Эйфелевой башне очень-очень рано, и только я сделал один кадр, как привезли четыре автобуса русских туристов, и секунду назад тихая площадь заполнилась гвалтом и шумом.
Как вы считаете, есть ли какой-то рецепт популярности в Instagram?
Сейчас очень просто показать свое видение с помощью самого простого телефона. Мне кажется, просто нужно воплощать свои идеи. Не нужно создавать что-то с прицелом на популярность.

Видео:

Сигары, шампанское и сломанная медаль

Репортаж из чемпионской раздевалки ЦСКА
Спецкор “Чемпионат.com” стал свидетелем золотого окончания сезона ЦСКА, победившего в финале Единой лиги ВТБ “Локомотив-Кубань”.
Всё, как обычно, только декорации другие: вместо Химок — Краснодар. А во всём остальном — привычная и в чём-то даже ностальгическая картина: Этторе Мессину и Теодороса Папалукаса . вместе празднующих чемпионство, в последний раз мы видели в 2009-м. Только четыре года спустя на голове итальянского тренера стало больше седых волос, а греческий разыгрывающий завершил карьеру.

Как и центровой «Локомотива-Кубани» Алексей Саврасенко . который был удалён из зала за драку в третьей четверти, но после финальной сирены вышел на площадку поздравить своих бывших одноклубников. С именами этих троих неразрывно связаны победы ЦСКА в двух «Финалах четырёх» Евролиги — в Праге-2006 и Мадриде-2008. Но теперь свой профессиональный путь будет продолжать только один.
Спустя считанные минуты после окончания сезона Мессина, что логично, выглядел совершенно опустошённым.

Но в отличие от ситуации четырёхлетней давности, когда итальянец уже знал о предстоящем уходе из ЦСКА и не скрывал грусти по этому поводу, сейчас на лице тренера была усталая улыбка. Уж не от скорого ли отъезда за океан, в «Атланту», куда его сейчас активно сватает пресса по обе стороны Атлантики?
Пока этот вопрос остался без ответа. Обстоятельно побеседовать по горячим следам нам с маэстро Этторе не удалось — на послематчевой пресс-конференции он вышел из себя, услышав вопрос из серии «Приятно ли руководить командой, которой всегда благоволят судьи?» — и, послав краснодарских журналистов ко всем чертям, вылетел из зала.

Но это было чуть позже, а сначала тренер вместе с командой искупался в душе из шампанского и золотистых конфетти. Янтарного напитка, к слову, администраторы ЦСКА на этот раз припасли всего несколько бутылок — то ли из боязни спугнуть удачу, то ли просто из-за того, что у главного трофея лиги ВТБ отсутствует ёмкость, откуда можно было бы испить нектара чемпионов.

Зато хватило, чтобы волосы и одежда пропитались незабываемым запахом насквозь. Именно так пахнут победы — потом и шампанским.
— Абсолютно понятно, что хотелось завоевать ещё один титул, — подвёл итог сезону президент столичного клуба Андрей Ватутин . — Со мной могут спорить, не соглашаться, но ещё раз скажу: построить всего за год команду, способную выиграть Евролигу с первой же попытки, практически невозможно. Другие клубы, участвовавшие в «Финале четырёх», строились гораздо дольше.

Да, есть небольшое сожаление по поводу проигрыша в Лондоне, но сейчас предпочитаю думать о двух титулах, завоёванных ЦСКА в нынешнем сезоне, — победах в чемпионате России и Единой лиге ВТБ. В последней был очень серьёзный плей-офф. И сегодня, лишившись трёх игроков стартовой пятёрки, команда проявила чемпионский характер. С одной стороны — сегодня радостный день, а с другой — грустный, потому что завершили карьеру два великих игрока — Теодорос Папалукас и Алексей Саврасенко. Оба они сделали много как для европейского баскетбола в целом, так и для нашего клуба.

Желаю ребятам в постбаскетбольной жизни добиться не меньших успехов.
…Самым «молодым» для традиционной срезки сетки назначили… чемпиона Европы-2007 Антона Понкрашова . Взгромоздясь на гороподобного Зорана Эрцега . разыгрывающий не мог совладать с заданием несколько минут. А всё потому, что партнёры всячески мешали: кто-то щекотал самого резчика, кто-то пытался стащить шорты с серба, заставляя всю эту более чем трёхметровую человеческую конструкцию ходить ходуном.

Но вершин чемпионское безумие достигло, когда Аарон Джексон решил на манер тельняшки разорвать белую майку на партнёре-соотечественнике Сонни Уимзе . Хлопчатая ткань поддалась не сразу, а когда поддалась — случилось непоправимое: вместе с одеждой Джексон сорвал с героя финала золотую медаль. Как ни пытались приладить её обратно на ленту — всё бесполезно. Но Уимз нашёл выход из положения: зажал драгоценный кусок металла зубами, а в руки взял чемпионский кубок — и в таком победоносном виде долго позировал фотографам.

Те в свою очередь никак не желали отпускать команду в раздевалку, где должна была пройти главная часть чемпионских торжеств. Снимок слева, снимок справа, а потом… ой, чуть не забыли — с официальной табличкой «Чемпион Единой лиги ВТБ-2012/13»! Капитан ЦСКА и MVP плей-офф Виктор Хряпа до того вошёл во вкус, что даже после окончания пулемётной очереди фотозатворов не унимался: «Давай, щёлкай ещё!»
Наконец добрались до раздевалки, выслушали напутствие от Мессины, прогремели басовым хором: «ЦСКА-а-а-а.

» — и закурили победные сигары. Похоже, эта традиция больше всего по душе Андрею Воронцевичу, которого журналисты обступили плотным кольцом — в ожидании очередных перлов. Кстати, 25-летний форвард, который никогда не лезет за словом в карман, — самый молодой в основном составе ЦСКА-2012/13.
— Сегодня мы постарались сыграть и за себя, и за травмированных партнёров. Вчера получил повреждение Витя Хряпа. Милош Теодосич, наверное, уже в Сербии.

А Саша Каун в Америке — у него совсем скоро должен родиться ребёнок. Поздравляю ребят, которых не было сегодня с нами. Осталось помыться, сесть в самолёт…
— А завтра куда?
— А завтра — в Таджикистан! (Смех в зале.) У нас в клубе будет вечер закрытия сезона. А потом — на дачу, к семье.
— Ваши партнёры по сборной Сергей Моня и Виталий Фридзон сейчас отдыхают на Байкале. Не желаете к ним присоединиться? Тем более вы родом из Сибири.
— Когда-нибудь съезжу, но не этим летом.

Видео:

Россияне могут создать свой Nissan Juke

Конкурс Nissan Juke. Создай персонажа, олицетворяющего «дух» автомобиля Nissan Juke
Nissan Juke. Покажи характер!
Конкурс на создание персонажа, который сможет олицетворять «дух» автомобиля Nissan Juke.
Nissan ищет своего героя на портале kak.ru. 23 марта стартовал конкурс «Nissan Juke. Покажи характер!». Миссию, которую предстоит выполнить конкурсантам, никак не назовешь банальной: создать персонажа, который сможет олицетворять «дух» автомобиля Nissan Juke.

Это должен быть сгусток энергии, квинтэссенция Juke, предвосхищающая появление самой машины – яркого и необычного городского жителя.
Главные качества персонажа:
• Оригинальный, модный, необычный, энергичный.
• Узнаваемый, яркий и «живой» символ для использования в дальнейших коммуникациях, который бы демонстрировал характер Juke даже при условии, что потребитель не знаком с автомобилем.
• Должен олицетворять «стиль Juke» и «настроение» Juke».

Усилить ассоциацию «Juke-уникальность, оригинальность, дизайн».
Персонаж должен отвечать следующим требованиям:
1. Быть актуальным и соответствовать общепризанным графическим трендам.
2. Быть оригинальным и самобытным. Работа должна быть создана специально для конкурса, т.е. нигде ранее не использоваться и не публиковаться.
Персонаж не должен:
1. Ассоциироваться с героями детских мультфильмов и детскими персонажами.
2. Копировать существующие образы.
3.

Содержать визуальные образы, которые могут быть восприняты неэтичными и оскорбительными или пропагандировать насилие.
Не ждите легкой победы: в творческой гонке выживут только сильнейшие!
Обладатель Гран-при получит возможность стать гостем одного из европейских подразделений компании Nissan. Двадцати финалистам достанутся жесткие диски индивидуального дизайна с использованнием разработанного ими визуального образа. А лидеру интернет-голосования – планшет Wacom PTK-840. Работы финалистов можно будет увидеть в Cargo Bar на «Красном Октябре» в рамках Juke Creative Weekend — мероприятий, посвященных официальной презентации автомобиля на российском рынке, а таже на фестивале «Коммиссия» на «Винзаводе».

Видео:

Первые Европейские игры Баку -2015

Российская гимнастка Алия Мустафина завоевала на Евроиграх "золото"
18 июня 2015, 19:29 (GMT+05:00)
Российская гимнастка Алия Мустафина завоевала “золото” на Европейских играх в Баку в индивидуальном многоборье по спортивной гимнастике
Гаджи Алиев принес очередную "бронзу" Азербайджану на Евроиграх (ФОТО)
18 июня 2015, 19:09 (GMT+05:00)
В четверг в рамках соревнований первых Европейских игр по вольной борьбе азербайджанский спортсмен Гаджи Алиев завоевал бронзовую медаль
Азербайджанский боксер вышел в 1/8 финала на Евроиграх
18 июня 2015, 19:04 (GMT+05:00)
Азербайджанский боксер Лоренцо Сотомайор (весовая категория до 64 килограммов) в четверг в рамках первых Европейских игр в 1/16 финала одержал победу над.

В Баку проходит финал индивидуального многоборья по спортивной гимнастике (ФОТО)
18 июня 2015, 18:11 (GMT+05:00)
В четверг в Баку в рамках первых Европейских игр стартовал финальный этап соревнований индивидуального многоборья среди мужчин и женщин по спортивной.

Видео:

Актриса Пас де ла Уэрта подала в суд на режиссера «Медсестры 3D»

Американская актриса Пас де ла Уэрта подала повторный иск против режиссера Дугласа Арниокоски, сообщает TMZ. В 2011 году во время съемок фильма «Медсестра 3D» актрису сбила машина скорой помощи. Де ла Уэрта обвинила режиссера и водителя машины, которая по сценарию должна была просто проехать мимо, в халатности и потребовала компенсации.
В результате аварии актриса перенесла перелом позвоночника, что, по ее мнению, разрушило ее карьеру. Так как в среднем Пас де ла Уэрта зарабатывала около 2 миллионов долларов в год, она требует возместить ей упущенную прибыль за будущие годы в размере 55 миллионов долларов.

Кроме того, режиссер «Медсестры 3D» нанял другую актрису, чтобы озвучить героиню Пас де ла Уэрта в нескольких сценах, в том числе в сцене со скорой помощью. Де ла Уэрта также потребовала переозвучить картину с ее участием.
Картина «Медсестра 3D» вышла на экраны в 2013 году. Де ла Уэрта сыграла медсестру, которая по ночам работает проституткой, жестоко убивая своих клиентов. После инцидента актриса подала в суд на глав медиакомпании Lionsgate, но те заявили, что уже выплатили компенсацию, и ей пришлось начать новый процесс.

Видео:

Личная жизнь Марии Кожевниковой стоит 15 тысяч рублей

Духless
Кино о ненастоящем человеке
«Духless», хоть и снят по бестселлеру, изначально казался совершенно не выдающимся фильмом. Снят почти никому не известным режиссером, послужной список которого отнюдь не украшает «Индиго» — кино, мягко говоря, не лучшее. Да и Сергей Минаев, по-моему, своим успехом больше обязан внимательному чтению западных образцов, чем выдающимся литературным талантам. И тема избитая — про «гламурную» эпоху у нас снимали все, кому не лень.

Тем не менее, «Духless» оказался заметно лучше, чем я думала, отправляясь на сеанс единственно ради Данилы Козловского — уж он-то прекрасен в любой роли. Фильм снят, конечно, на грани китча, а местами и за этой гранью, и все стереотипы о «тучных нулевых» тут присутствуют практически в первозданном виде. И попытка осовременить сюжет тоже не очень удалась. Но в картине неожиданно обнаруживается бездна других достоинств.
Например, феерический актерский состав.

Нет, крупному проекту в России легко собрать коллекцию звезд — звезд-то у нас хватает, а вот больших фильмов почти нет. Но Михаил Ефремов и Артур Смольянинов тут выдают высокий класс, и Мария Кожевникова в не очень объемной роли очень хороша. А Данила Козловский вообще вне конкуренции. Половина успеха в «Духless» — это он.
К тому же, кино смотрится на удивление легко. Даже знакомый сюжет ничуть не заставляет скучать, а порой чересчур лощеная картинка радует глаз. Не могу сказать, что это шедевр.

Видео:

Власти Ленобласти опровергли назначение Мездрича в Театр на Литейном

«Тангейзер»: противостояние?!
20 и 22 декабря 2014 года в Новосибирском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Р. Вагнера «Тангейзер» (режиссер Тимофей Кулябин, музыкальный руководитель и дирижер Айнарс Рубикис). Постановка вошла в число претендентов на Премию национальной газеты «Музыкальное обозрение» «События и персоны» и удостоена Премии «МО» в номинации «Спектакль года — опера».
Лауреаты Премии были объявлены 1 февраля 2015 года. Информация была размещена на сайте театра. О выборе газеты сообщили СМИ и порталы Новосибирска и Новосибирской области.

В это же время рецензия на спектакль была опубликована в №1-2 (378-379) газеты «Музыкальное обозрение» и на сайте «МО».
В рецензии, в частности, отмечается:
«Это спектакль о творческих границах художника, об его ответственности и соблазнах, о критике и собратьях по цеху. В конце концов, о грехе и искуплении ценою жизни. Необычная постановка, подкрепленная продуманной, рафинированной и при этом эмоциональной и психологически сильной музыкальной интерпретацией А.

Рубикиса, — все это позволяет назвать спектакль лучшей работой прошедшего сезона».  Читать далее
…трудно было предположить, что ждет этот спектакль, какую реакцию он вызовет в обществе
Тогда трудно было предположить, что ждет этот спектакль, какую реакцию он вызовет в обществе. Трудно было предположить, что постановку обвинят в оскорблении чувств верующих, а постановщиков — в нарушении российского законодательства. В прокуратуру и в адрес руководителей области поступила жалоба митрополита Новосибирского и Бердского.

Против режиссера и директора театра были возбуждены административные дела по ч. 2 ст.5.26 КоАП РФ «Умышленное публичное осквернение религиозной или богослужебной литературы, предметов религиозного почитания, знаков или эмблем мировоззренческой символики и атрибутики либо их порча или уничтожение».
Это вызвало возмущение в кругах театральной общественности и в прессе. В защиту спектакля и его авторов выступили О. Табаков, А. Калягин, М.

Захаров, Е. Миронов, В. Юровский, М. Швыдкой, другие деятели культуры, музыкальные критики и журналисты, подчеркивавшие абсурдность обвинений. Многие из них, а также ряд СМИ, ссылались на выбор газеты «Музыкальное обозрение», которая фактически первой поддержала спектакль «Тангейзер» — как присуждением Премии, так и хвалебной рецензией:
«В спектакле <…> сильная этическая метаидея, которая «вытащена» режиссером из смысловых глубин немецких легенд, из вагнеровской музыки, помноженных на всю немецкую философию и европейскую религиозную мысль.

Это идея об ответственности человека за свои помыслы, о границах творения, когда покушение на святая святых — образ Бога, попытки стать вровень со Всевышним, гордыня, помыслы о славе и всеобщем признании, — не проходят даром. Они караются потерей покоя, гармонии и сознания, а это и есть смерть для художника. Проводится мысль об искуплении и внутреннем покаянии, проживании и осознании своей греховности. Здесь же и рассуждения о суетности, поверхности публичных оценок и критики, о примитивизме нравственных ограничений, которые штампуются в обществе, о нечистоплотности коллег и погоне за «медными трубами».

Читать далее
Спектакль получил множество положительных отзывов прессы (см. ссылки ниже).
10 марта суд Новосибирска прекратил административное дело в отношении директора театра Б. Мездрича и режиссера Т. Кулябина «за отсутствием события правонарушения». Как сообщил зам. прокурора Новосибирска И. Стасюлис, прокуратура намерена обжаловать постановления мирового суда.

13 марта 2015 года в Министерстве культуры РФ прошли общественные слушания по поводу конфликта. По результатам слушаний Минкульт указал директору театра Б.М. Мездричу на недостаточность контроля за возглавляемым им учреждением, предложил внести в постановку необходимые изменения, извиниться перед общественностью, и организовал проверку финансово-хозяйственной деятельности Новосибирского театра.
29 марта 2015 приказом министра культуры Б. Мездрич был освобожден от должности директора Новосибирского театра оперы и балета.

На его место назначен В. Кехман (с 2007 генеральный директор Михайловского театра в Санкт-Петербурге). 31 марта состоялась встреча Кехмана с коллективом театра. Одним из первых распоряжений нового директора из репертуара театра исключена постановка «Тангейзера» (правда, с возможным возобновлением в концертном исполнении).
Подробнее о ситуации вокруг Новосибирского театра оперы и балета можно узнать из материалов российских СМИ (см.ссылки).

Материалы по теме
Рихард Вагнер «Тангейзер». Новосибирский государственный академический театр оперы и балета
Тангейзер. Википедия
Тангейзер (опера). Википедия
Tannhauser Novosibirsk. Community. Facebook
Приставы потребовали перечислять половину его дохода в счет погашения долга в 7 млрд рублей.  Ведомости
23.04.2015. Кехман перенесет спектакли Михайловского в НГАТОиБ.  В новом сезоне у двух театров появятся общие постановки. Известия
24.04.2015.  Борис Мездрич: подход «кто платит, тот и заказывает музыку» — большая ошибка.

Бывший директор Новосибирского театра оперы и балета ответил на вопросы “Ъ”.  Коммерсантъ
29.04.2015. Кехман: Новосибирский театр оперы станет площадкой для российско-китайских проектов. Договоренность об этом достигли министр культуры КНР Ло Шуган и новый директор театра на встрече в Москве. ТАСС
07.05.2015.  Столичный “Гоголь-центр” покажет видеофрагменты из постановки Кулябина “Тангейзер” в рамках проекта “Медиатека” Марины Давыдовой.  Директор Новосибирского государственного театра оперы и балета Владимир Кехман назвал показ провокацией.

ТАСС
15.05.2015.  Режиссер “Тангейзера” представит свою премьеру чеховских “Трех сестер” в Екатеринбурге.  “Три сестры” станет первой постановкой Кулябина в качестве главного режиссера “Красного факела”, на должность которого он был назначен в январе.  ТАСС
18.05.2015.  «Гоголь-центр» отказался от показа фрагментов «Тангейзера».

  «К сожалению, мы не сможем показать отрывки из спектакля «Тангейзер» Тимофея Кулябина из-за запрета правообладателя записи». Известия
29.05.2015.  Власти Петербурга ищут нового директора Михайловского театра.  “Театра без директора быть не может”, – заявил губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко.  ТАСС
04.06.2015.  Мездрич может стать исполнительным директором “Театра на Литейном” в Петербурге.  В конце апреля было объявлено о плане объединения театра “На Литейном” в составе генеральной дирекции драмтеатров региона с другим учреждением Ленобласти — Театром на Васильевском.

ТАСС
04.06.2015.  Мездрич стал исполнительным директором Театра «На Литейном» в Петербурге.  Уже идут переговоры по поводу назначения в театр нового главного режиссера. АБН
04.06.2015.  . Lenta.ru
05.06.2015.  Депутаты требуют пояснить увольнение Мездрича из театра «На Литейном».  Экс-директор НГАТОиБ был уволен спустя несколько часов после назначения.

Известия
05.06.2015. Борис Мездрич возглавит список «ЯБЛОКА» на выборах в ЗакС Новосибирской области. Офиц. сайт партии ЯБЛОКО
06.06.2015.  Чиновники передумали назначать Мездрича главой Театра на Литейном.  Его кандидатура рассматривалась, но была отклонена.  РБК
07.06.2015.  Черти чтоб взяли!  Мездрич опять пригодился для скандала. Новая газета
18.06.2015.  Мездрич: «Прибыль в работе театра не может выходить на первое место».   ТеатрAll
19.06.2015.  Обыск репертуара.  Прокуратура занялась проверкой театральных постановок.  Новая газета
22.06.2015.

Видео:

Восемь лет спустя: каким будет новый «День выборов»

Москва, 18 июля. У Александра Дюма было «20 лет спустя» и «10 лет спустя», а участникам популярного «Квартета И» понадобилось восемь лет, чтобы все-таки пойти навстречу «избирателям» и решиться на продолжение успешной комедии «День выборов». Съемки второй части начались еще в марте и продолжились в мае в Астрахани, но до Москвы предвыборная кинокомедия добралась только сейчас. Корреспондент телеканала «МИР 24» Александра Корчагина побывала на съемках одной из главных сцен в фильме – дебатов кандидатов в губернаторы.

Огромная студия ток-шоу «Слово за слово» и есть то самое место, где будут решаться судьбы борцов за власть в провинциальном городе. В роли ведущего – всем знакомый по первой части Макс, его играет актер Максим Виторган. Только теперь он не в трениках, а в элегантном костюме. Его герой поднялся по карьерной лестнице – из радиоведущего вырос до звезды ТВ.
«Одна из центральных сцен фильма – это дебаты кандидатов, а учитывая, что мы про кандидатов все понимаем, это смешные дебаты.

Не для кандидатов, а для нас, смотрящих за ними», – сказал Виторган.
Первая часть фильма, снятая в 2007 году, – это экранизация одноименного спектакля «Квартета И». По сюжету группа сотрудников радиостанции отправляется в одну из областей Поволжья, чтобы срочно провести избирательную кампанию и вывести в лидеры своего кандидата. И только в конце ленты выясняется: горе-пиарщики перепутали регионы и отправились не туда. Вторая часть обещает быть не менее смешной и полной приключений, рассказали создатели.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Квартет И» рассказал о втором «Дне выборов»
«Герои повзрослели, сама ситуация в стране поменялась. Но при этом хочется оставить их такими же, какие они были в первом фильме, потому что в первом фильме они понравились. То есть такая компания лихая, умеющая придумать и найти выход из самого безвыходного положения – вот такие же они и сейчас, но при этом заматеревшие», – отметил актер и сценарист Леонид Барац.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Квартет И» отметил свое 20-летие
Актерский состав в новой части «Дня выборов» практически не изменился.

Зрители увидят и Нонну Гришаеву в роли ведущей, и Михаила Ефремова в роли отца Иннокентия. Одним из новых участников команды стал Алексей Макаров. Ему досталась роль кандидата. А вот губернатора Цаплина, как и раньше, сыграет спортивный комментатор Василий Уткин. В жизни персонажа поменялось многое.
«Губернатор Цаплин, которого избрали, как вы помните, восемь лет назад, отсидел первый срок. За это время губернаторские выборы отменили, его переназначили, губернаторские выборы восстановили, и ему нужно переизбираться на третий срок.

Видео:

Дэвид Ганди завершает карьеру модели: вспоминаем лучшие съемки

КИНОрецензии
Рубрика для отобранных и качественных рецензий на кинофильмы.
Статья написана 22 ноября 2010 г. 22:12
США . продолжительность — 121 мин
жанр — замечательное кино про то, как снимается худшее кино на свете .
слоган: “When it came to making bad movies, Ed Wood was the best.” .
сценарий Скотт Александр и Ларри Карашевски (по книге Рудольфа Грея “Nightmare of Ecstasy” )
режиссер Тим Бертон
оператор Стивен Чапски
композитор Ховард Шор
продюсеры Тим Бертон, Дениз Ди Нови, Майкл Лиман
в ролях: Джонни Депп (Эд Вуд), Мартин Ландау (Бела Лугоши), Сара Джессика Паркер (Долорес Фуллер), Патриция Аркетт (Кэти О,Хара), Билл Мюррей (Банни Брекинридж), Винсент Д,Онофрио (Орсон Уэллс), Джеффри Джонс (Крисвел), Лайза Мэри (Вампира), Майк Старр (Джордж Уайз), Макс Каселла (Пол Марко), Брент Хинкли (Конрад Брукс), Джордж “‘The Animal’ Стил (Тор Йонсон).

Дамы и господа, сегодня я хочу поднять этот бокал, что бы почтить память одного выдающегося человека. Он был кинорежиссером, и несмотря на то, что немногим из здесь присутствующих.

кхе-кхе. посчастливилось видеть воочию его фильмы, все Вы отлично знаете его имя. Его картины никогда не получали престижных кинопремий, не собирали денег, и вообще, между нами говоря способны вызвать у любого нормального человека единственную, абсолютно оправданную физиологическую реакцию. Зато, каждый раз вставая в полный рост после просмотра очередного низкопробного голливудского блокбастера, после того, как мы смачно сплюнув на пол, рвем на части злосчастный билет и клянемся себе, что “никогда больше” и “ни за какие коврижки”, мы вспоминаем совсем не о суперкассовых режиссерах и тех счастливчиках, что получили “Оскар”.

В это время, наш контуженный от просмотра отборных кинопомоев мозг доверительно нашептывает во внутреннее ухо: “А может быть, все еще не так плохо?”, в качестве моральной компенсации упорно подсовывая своему обладателю лишь одно единственное имя. Эдвард Дэвис Вуд-младший . сегодня я поднимаю этот бокал в честь тебя!
Как Вы не знаете Эда Вуда? Никогда не слышали о “Глен или Гленде” .

“Невесте монстра ” (в девичестве — ” Невесте атома “) и о САМОМ “Плане 9 из открытого космоса” и прочих “движущихся картинках”, отснятых и собранных под его руководством? Тогда немедленно наверстывайте, однако сразу предупреждаю: кинематограф Эдварда Вуда-младшего покорится лишь подготовленному зрителю. Дело в том, что за время просмотра, его фильмы меняли людей. Нет, серьезно, всего лишь один час в компании с любым из его творений способствовал изменению цвета лица, учащал сердцебиения, улучшал память (правда, это в основном касалось запаса непечатных выражений), буквально принуждал зрителей к преодолению физических нагрузок, когда они начинали двигаться (чаще всего — держась за стены) в противоположную от киноэкрана сторону и способствовал принятию самых судьбоносных решений (добровольно сесть в тюрьму, покончить счеты с жизнью, сменить пол).

Сказать, что Эд Вуд просто снимал плохие фильмы равнозначно утверждению, будто на улице немного сыро от человека, который стоит по колено в воде, в разгар самого сильного тропического ливня.

Нет, он возвел создание микробюджетного в ранг подлинного искусства, где хуже последнего фильма Эда Вуда может быть лишь картина, которую он снимет в следующий раз. Не обладая даже мало-мальски развитыми профессиональными навыками, он писал сценарии за три-четыре дня, а за неделю мог создать уже завершенную картину, снимая по 25-30 эпизодов в день, причем в одних декорациях, и почти всегда — с единственного дубля.

В 1980 году он был официально признан “худшим из когда-либо существовавших режиссеров в истории мирового кино”, но эта награда, к которой он стремился всю свою карьеру нашла своего героя с опозданием на 2 года: Эдвард Вуд-младший скончался в 1978 году от сердечного приступа, спровоцированного хроническим алкоголизмом.
Продюсер: — Ты наверное спутал меня с Дэвидом Сэлзником. Я не делаю больших картин, я продюсирую дерьмо.
Эд Вуд: — Да, но если взять дерьмо и добавить в него звезду, тогда кое-что получится.

Продюсер: — Ну да, дерьмо со звездой.
Сейчас сложно сказать, что настолько заинтересовало замечательного голливудского сказочника и выдумщика Тима Бертона в биографии создателя самых дешевых и омерзительных B-movies, что он в итоге решил придать его биографию того самому большому экрану, которому Вуд поклонялся всю свою сознательную жизнь. Может быть, сказались нереализованные амбиции — ведь каждому из режиссеров, более десятилетия работающих в кино, рано или поздно хочется создать свой 8 1/2 .

целиком и полностью посвященный собственному пониманию кинематографического процесса. Но возможно и другое: в этом лихорадочном блеске глаз и задорном огоньке, с которым Эд Вуд производил худшие фильмы в истории человечества, Бертон мог увидеть отдельные сполохи их своей собственной биографии. Так, дружба Вуда с великой звездой прошлого, эталонным исполнителем роли Дракулы 20-х годов — венгерским актером Белой Лугоши могла ему напомнить о собственных теплых отношениях, которые сложились у самого Бертона с “Мастером ужасов”, культовым американским актером 50-х Винсентом Прайсом .

которому он посвятил свой дебютный мультфильм “Винсент” и снял в роли Создателя “Эдварда руки-ножниц “. Желая вернуть утраченную славу своему любимому актеру, Бертон некоторое время даже работал над документальным фильмом “Беседы с Винсентом” . но неожиданная смерть Прайса в 1993 году поставила резкую точку в конце незаконченного предложения.

Не тогда ли все это произошло, и вместо положенной на вечную полку, незавершенной документальной ленты, посвященной памяти отдельных энтузиастов, на своем горбу поднимавших кинематограф ужасов 50-60 -х годов, вдруг возникла черно-белая художественная лента, снятая по биографии одного из таких людей, причем наименее признанного? Увы, правильный ответ на этот вопрос известен лишь самому Бертон, но он по этому поводу предпочитает сохранять многозначительное молчание.

Разумеется, уход из мира ярких фантазий в отображение будничной повседневности давался ему нелегко. Взявшись за кинобиографию реального человека, режиссер был вынужден добровольно отказаться от всего того, что суммарно составляет такое уникальное явление, как Tim Burton Style . невероятные соцветия самых безумных оттенков сменила тусклая монохромная гамма, мастера по созданию гротескных декораций и визуальных эффектов были отправлены на перекур, затянувшийся до самого конца съемок (исключение сделали лишь для специалиста по гриму Рика Бейкера .

который за свою впечатляющую работу был удостоен третьего “Оскара”). В погоне за реалистичностью восприятия поступков своего героя, Бертон жертвует даже самой неизменной константой своего режиссерского стиля, единственный раз за всю карьеру, отказавшись от услуг неизменно нервирующего саундтрека Дэнни Элфмана — в пользу лучше подходящей для байопика, более размеренной и традиционной музыкальной партитуры за авторством Ховарда Шора .

Масштабы свершившихся перемен заставляют преданных поклонников беспокойно ерзать на стуле, вопрошая: “Тим, ты ли это?”. Можете не беспокоиться: он самый, ведь под оболочкой из черно-белых красок, непривычно ровной операторской работы и музыки, которая с равным успехом могла увенчать жизненные пути любых исторических деятелей прошлого: от Авраама Линкольна до Мохатмы Ганди, по-прежнему пульсирует энергетическая бертоновская жилка и бьет тонкая струйка его необыкновенного чувства юмора. “Эд Вуд” не укладывается в ложе однотипных голливудских байопиков из серии “жизнь замечательных людей”, а скорее наоборот — изящно их пародирует.

Типичный голливудский фильм, посвященный выдающейся исторической личности должен быть посвящен сомнениям и терзаниям главного героя по поводу его Высокого Предназначения. Те же сомнения посещают и бертоновского героя, когда он просыпается посреди ночи в холодном поту, восклицая. “Неужели, я действительно бездарен?” — и уже через полминуты, вновь засыпает в счастливой сладостной неге -” ну, разумеется, нет, иначе бы мне об этом давно сказали! Можешь спать дальше — Хр-хр-хр-хр!”.

«Если вы хотите узнать меня, посмотрите фильм „ Глен или Гленда“ . Это я, это моя история, без вопросов. Но „План 9“ это моя красота и гордость. Мы использовали диски кадиллака для изображения НЛО.»
(реальный Эдвард Д. Вуд-младший о собственном творчестве) [/p]
Иронизирование над голливудскими жанровыми стереотипами достигает своей кульминации во время сцены, которая была полностью выдумана Бертоном и сценаристами, когда Эд Вуд в маленькой забегаловке «Musso & Frank Grill» якобы встречается с еще одним кумиром своей юности — великим (без шуток!) американским кинорежиссером Орсоном Уэллсом .

автором одного из самых знаменитых фильмов за всю историю американского кинематографа — ” Гражданин Кейн” . Здесь Бертон мастерски обыгрывает один из устоявшихся штампов голливудского биографического кино, когда мучимый сомнениями по поводу своего Предназначения Великий Человек вдруг встречается с Еще Более Великим Человеком (ученым/писателем/киноактером/писателем/Президентом) который ему дает урок жизненной мудрости, изменивший всю дальнейшую судьбу.

Уэллс устал постоянно выяснять отношения с продюсерами, которые ни черта не понимают в творчестве и изо всех сил противятся его творческой натуре на съемках не менее легендарной “Печать зла “.В искаженном собственными иллюзиями, мозгу Вуда, это является почти зеркальным отражением его собственной истории, как он поссорился со священниками из Южной Баптистской Церкви, которых предварительно обманом заманил к себе в инвесторы, причина конфликта тоже сугубо творческая — они тоже не дают ему снимать фильм так, как он хочет .

а именно — щеголяя по съемочной площадке в женском парике и любимом ангорском свитере. Погруженный в свои мысли, Более Великий Уэллс советует Просто Великому Человеку, подозрительно смахивающему на парня в женском платье. что ” видение стоит того, чтобы за него драться” .

и Вуд, словно ужаленный мчится на площадку завершать свой разнесчастный “План 9 из открытого космоса”. Авторская ирония сквозит в каждой строчке этого диалога, в каждой детали мизансцены: десятилетиями спустя, критики признают уэллсовскую “Печать зла” одним из наиболее недооцененных фильмов за всю историю американского кинематографа, в то время, как “План 9” официально присвоят звание “худшей картины из когда-либо снятых”. Сидя на премьере своего фильма, бертоновский герой говорит себе: “Меня всегда будут помнить благодаря этому фильму”.

О, да, Эдвард, даже не сомневайся!
Но за исключением моментов ироничного подтрунивания над еще одним киножанром, утонувшем в болоте собственных клише, это все-таки фильм о любви. О настоящей страсти, всегда граничащей с одержимостью, которая оказывается выше платонических и не очень отношений с противоположным и не совсем полом, о сжигающем изнутри безжалостном огне, о жажде легкого прикосновения к мягкому целлулоиду и желании, что бы он ответил тебе взаимностью, о бессонных ночах и красных глазах, о сладостной дрожи в полусогнутых коленях, на которых можно проползти за день целую пустыню, лишь бы получить в ответ звук аплодисментов, зрительский смех или одобрительное чавканье попкорна.

Эта страсть — и есть тот самый спасительный круг, который удержал весь личный кинематограф Эда Вуда от падения в глубокую бездну зрительского забвения, ведь в отличии от сотен, тысяч и сотен тысяч различного калибра халтурщиков от индустрии, он действительно был без памяти влюблен в то, что делал.

У него не было ни таланта, ни денег, но одержимость самим процессом прикосновения к мягкому целлулоиду была выше признания собственных заблуждений, поэтому он снимал самые ужасные фильмы, какие только видело человечество, но снимал их сердцем, продолжая искренне любить каждого из своих “отпрысков”, руководствуясь отцовским правилом, что “детей не выбирают”. Ведь, что есть кино — как не божественная искра, внезапный взрыв креативного сознания, не важно — здорового или больного, акт любви Творца с собственным творением, в визуализации более всего напоминающий старые черно-белые фильмы про Франкенштейна.

И Бертон это понял, прочувствовал, потому что сам прекрасно понимал, что от самого худшего режиссера всех времен его самого отличают лишь две вещи — наличие денег и таланта. Именно поэтому, Бертон так снисходителен к своему герою, изображая его лишь славным чудаком, в то время, когда можно было бы употребить и слово покрепче, смягчив все те издевательства и насмешки, которым его подвергали при жизни, и наконец — тактично умолчав о полном закате карьеры наихудшего из режиссеров, когда в глазах угас былой огонь, прежняя страсть умерла, и уставший от бесконечных провалов, герой камнем рухнул на самое дно низкопробнейшего порнобизнеса.

Бертон жалеет Вуда, и потому предпочитает закрыть занавес на гораздо более приятном моменте: премьере в кинотеатре многострадального “Плана 9” и женитьбе на любимой женщине, таким образом позволив ему из этой схватки выйти относительным победителем.

Через весь фильм пунктиром проходит мысль, вложенная режиссером в уста Великого Орсона Уэллса “Видение стоит того, чтобы за него бороться. Зачем тратить жизнь, исполняя чьи-то чужие мечты? ” — и даже если видение самого Эда Вуда не отвечает эстетическим критериям абсолютного большинства из ныне живущих, оно от этого не становится менее интересным.
(рассматривая в архиве три подборки кадров документальной хроники: армейские взрывы на полях WWII, несущиеся вдаль стада быков и снятого под водой гигантского осьминога).

Эд Вуд: — Да если бы я захотел, то смог бы сделать целый фильм из одних только архивных кадров. Он начинается с серии таинственных взрывов. Никто не знает, что их вызвало, но они подействовали на стада быков, поэтому правительство вынуждено привлечь к расследованию армию.
Монтажер: — Ты забыл про осьминога.
Эд Вуд: — Нет, нет, я приберегу его для грандиозного подводного финала!
Актерский ансамбль фильма великолепен.

Удивительно точный подбор актеров приводит к уникальной слаженности всего коллектива лицедеев, который напоминает хрупкий механизм наподобие швейцарских часов. Несмотря на участие феерического Эда Вуда. ой простите, Джонни Деппа . фильм отнюдь не выливается в неизбежный “театр одного актера”, позволяя каждому из присутствующих в кадре вдоволь раскрыть своего персонажа: блистателен Билл Мюррей . исполняющий роль актера-трансвестита Банни Брекенриджа.

великолепен Джеффри Джонс в роли жуликоватого “экстрасенса” Крисвела. Однако, самое большое потрясение от актерской игры — это удивительное перевоплощение Мартина Ландау в измученного жизнью и наркотиками, одинокого, всеми покинутого, но по-прежнего Великого Белу Лугоши. На наиболее эмоциональном уровне воздействия, фильм прослеживает печальную судьбу “павших голливудских идолов”, которые некогда повелевали умами миллионов, но скатившись в полное забвение, удостаиваются в свой след лишь уничижительных междометий, да бестактных вопросов из серии: “Как, он еще не умер?” Примечательно, что для самого Бертона, судьба эталонного исполнителя роли Дракулы 20-х годов окажется хорошим жизненным уроком: спустя 5 лет, снимая “Сонную Лошину” .

он пригласит на эпизодическую роль актера Кристофера Ли . не менее Великого исполнителя роли Дракулы годов 50-х, вытащив его тем самым из когорты дешевых телешоу для домохозяек и вернув в крупнобюджетную голливудскую обойму.

Спасибо, Тим или может Эд.
Спи спокойно, дорогой Эдвард, знай, что твое дело отныне находится в надежных руках! Фильм Тима Бертона лишь подогрел колоссальную волну интереса к твоим фильмам, большинство из них ежегодно переиздаются на ДВД в коллекции с говорящим названием The Worst of Ed Wood, количество их поклонников исчисляется миллионами, а по твоим старым, трехстраничным сценариям регулярно переснимают римейки. За минувшие с твоей смерти 32 года, мир очень серьезно изменился. Помнишь, как ты мучился, пытаясь пристроить в прокат хоть один из своих фильмов? Сейчас тоже самое снимают за миллионы и с удовольствием поглощают с большого экрана вместе с попкорном и коллой.

Но ты не расстраивайся: пришедшие тебе на смену, Уве, Ллойды, Джимы и Альберты никогда не смогут занять место на твоем Олимпе, ведь это лучших режиссеров могут быть целые десятки, а самый худший — только один.
И вообще, если уж совсем откровенно, современный Голливуд в этом никогда не признается, но он сейчас в большей степени ступает по твоим стопам, чем твоего легендарного кумира Орсона Уэллса.

Правда, они конечно обходятся без услуг операторов-дальтоников и кражи реквизита с соседней студии, дабы доснимать финальную сцену. Зато, съемок по недописанным сценариям или с единственного дубля и в единственном комплекте декораций (плевать, все равно потом на компьютере переснимем!) — хоть отбавляй. Тебе бы здесь определенно понравилось, Эд. Ведь по сравнению с тобой, у поголовного большинства нынешних бэев, эмерихов и абрамсов есть всего одно отличие: деньги- при полном отсутствии любви.

Видео: